Dirección:

Martin Scorsese es, sin duda, uno de los maestros del cine contemporáneo, que cuenta en su filmografía con grandes aciertos cinematográficos (Taxi Driver, Color of Money, Goodfellas, The Last Temptation of Christ, Cape Fear) crea aquí una nueva joya del séptimo arte. Casino es un formidable documento, en el más puro estilo de cine negro, sobre la mafia en Las Vegas de los años 70. El guionista, Nicolas Pileggi, ya colaboró con Scorsese en la impecable Goodfellas (1990). Fruto de esta segunda cooperación surge un drama intenso y descriptivo en el que la cámara se mueve con los personajes a los que persigue, llevando al espectador a participar de todo el entramado mafioso del negocio del juego, en un auténtico documental perfectamente estructurado y narrado. Rodada en localizaciones naturales, el realismo resulta impactante, cuidándose hasta el último detalle en un verdadero lujo de escenificación. Scorsese se muestra, además, como uno de los grandes directores de actores. Robert De Níro resulta soberbio, sobrio y perfectamente medido. Joe Pesci, repite su papel de violento mafioso, que ya abordó en Goodfellas (Los buenos muchachos). La agradable sorpresa aquí es Sharon Stone, que da plena credibilidad a un complejo personaje que va cambiando de registro a lo largo de la historia.

Nominación de Premio de la academia: 
Mejor Actriz - Sharon Stone

Dirección:

HEAT, estrenada en Chile bajo el titulo “Fuego contra fuego”, fue uno de los estrenos más comentados del año 96. La película tiene varios atractivos. Es el retorno de Michael Mann, el director que dio forma a la serie de televisión “Miami Vice” y realizara un elogiado trabajo con “Cazador de hombres”, una cinta inspirada en la misma novela de “El silencio de los inocentes”. Además es la primera vez que el cine logra reunir en pantalla a dos de los más grandes actores de las últimas décadas. Al Pacino y Robert DeNiro, que realizan un notable ejercicio de actuación y talento. Y por último, la historia es apasionante. “Neil McCauley” (DeNiro) es un delincuente brillante, frío y calculador que prefiere no tener arraigo alguno con personas, pertenencias u hogares, para así escabullirse sin remordimientos. “Vincent Hanna” (Pacino) es un detective trabajolico, dispuesto a todo con tal de cumplir con su trabajo. Ambos se enfrentaran sin tregua, en un duelo que mezclará con elegancia la acción y el suspenso extremo.

Dirección:

Aquí se narra una trama compleja situada en el Los Ángeles de los años 50 y que muestra gran cantidad de personajes con secretos inescrutables: entre los que se encuentra un policía que pretende seguir la ley al pie de la letra, otro que tiene una especial debilidad por el tema de las mujeres maltratadas y unos cuantos que se mueven al son que mejor suena, la mayoría de ellos, corruptos. Al margen se encuentran capos mafiosos, un periodista que escribe en un periódico de chismes, un proxeneta y una prostituta de aspecto parecido al de Verónica Lake. Esta combinación estallará con motivo de una masacre que se produce en un pequeño restaurante en la que, de una u otra manera,  están todos relacionados. Los auténticos protagonistas de esta película son Guy Pearce y Russell Crowe, quienes encabezan un reparto excepcional, aunque las presencias de Kevin Spacey, Kim Basinger y Danny DeVito están solidas, son poco menos que testimoniales. Son dos horas y cuarto de trama algo confusa (menos mal que al final la aclaran un poquito) en una cinta muy bien ambientada e interpretada, con correctas escenas de acción.  Oscura, brutal, tierna y poderosa, L.A. Confidential es el retrato de un lugar y una época notables. Dirigida por Curtis Hanson, el interesantísimo director de The Bedroom Window (Falso testigo) y The Hand That Rocks The Craddle (La mano que mece la cuna). La súper recomiendo.

Premios de la academia: 
Mejor Actriz de apoyo - Kim Basinger 
Mejor Guión Adaptado - Curtis Hanson, Brian Helgeland

Dirección:

Catalogada por la critica internacional como la mejor historia de gángsters de los últimos tiempos, esta película reúne en interpretaciones magistrales a un experimentado Al Pacino y un talentoso Johnny Depp, que cada día gana más elogios por su esmerada actuación. Donnie Brasco es un retrato de la mafia, pero vista desde las rodillas, es decir, no desde el prisma de los grandes capos de la mafia, sino de sus servidores, los resignados tipos que cumplen sus órdenes y se mueven a su son. La base del filme son las experiencias reales ocurridas en los años setenta y que tuvo como protagonista al agente "Joe Pistone", también conocido como “Donnie Brasco”, un miembro del FBI que se infiltró en una banda mafiosa para poder obtener pruebas que permitieran desmantelarla. Sin embargo su dedicación a su trabajo provocará dos extremos para los que no estaba preparado: la progresiva separación de su esposa y sus hijas y la inesperada amistad que entabla con quien debía ser su víctima (Pacino), siendo éste el miembro del clan que se ha jugado el pellejo por él. Depp demuestra que es uno de los actores jóvenes más sólidos del momento y que puede aguantar bien, incluso, frente a un peso pesado como Pacino (algunas de sus escenas conjuntas son de pura antología). Las reglas del juego entre mafiosos, sus costumbres y su sentido de la lealtad, excepcionalmente expuestos en un filme que, pese a tratar un tema del que el cine ha abusado, parece mostrado de una forma totalmente nueva. Del realizador de Four Weddings And A Funeral (Cuatro bodas y un funeral) Mike Newell, este drama estremecedor, que retorna con efectividad a uno de los géneros más impactantes de la cinematografía universal, no te dejará indiferente.