Dirección:

Ser un don nadie o un alguien a cuestas de otro?. A partir de este interrogante ético se teje la tragedia del Sr. Ripley (Matt Damon). La película de Anthony Minguella ofrece una solución cristiana a la cuestión. Se puede escapar de la policía pero no de la culpa nos dice en esta puesta, con mucho de thriller psicológico pero también de filme romántico.
La mesura y la afabilidad con las que el director construye esta historia es para destacar, lo mismo la estética acabada para mostrar rasgos del carácter de Tom Ripley. La única violencia desmesurada que se ve, sucede en el asesinato de Dickie (Jude Law) y ni siquiera se le puede achacar totalmente a Ripley cierta maquinación por este desenlace. La pasión de Ripley por el joven y por lo que este representa es incontrolable para él - “haría cualquier cosa por ti” le confiesa a Dickie en una escena - y este descontrol desencadena los hechos.
Este tacto del director para con Ripley está bien calculado. No es casual. Toda esta historia, desde la escena inicial en la que Ripley dice “si pudiera borrarlo todo...”, está contada desde su propia perspectiva. El aparecerá en todos los planos del filme - en todos, literalmente - y convengamos en que nadie es capaz de caratularse como un monstruo.
Tom Ripley es un joven que odia su condición de clase baja y admira el lujo de la alta aristocracia. Cuando el azar le da la posibilidad de usufructuar los beneficios de la clase que anhela, él lo hace de la peor manera posible y tal vez, en esto, vuelve a tallar la culpa.
Todo el prólogo del filme contiene imágenes que construyen a Tom Ripley como un desclazado que observa a hurtadillas un mundo inaccesible para él (la escena en el teatro). Cuando viaja a Italia conchabado por el padre de Dickie, se lo ve dejar un vecindario ordinario; las imágenes del frigorífico, frente a su puerta, refuerzan la idea de un hábitat urbano sin el menor refinamiento.
El Talentoso Sr. Ripley es la segunda puesta que se realiza sobre la base del libro de Patricia Highsmith - la primera fue "A Pleno Sol", de René Clément, en los años sesenta.

Dirección:

EL SILENCIO DE LOS INOCENTES: Estrenada en 1991, esta cinta pasará a la historia como una de las visiones más escalofriantes de la década sobre maldad sociopática pura. La agente del FBI Clarice Starling (Jodie Foster) es asignada para resolver un caso de homicidios en serie, y requiere la ayuda de un brillante psiquiatra, que también resulta ser psicópata y caníbal (Anthony Hopkins). Basada en la novela de Thomas Harris, "Silencio de los inocentes" ganó premios Oscar en todas las categorías mayores, ya realizó su secuela, Hanníbal. Una pesadilla ambigua de depravación y seducción. El personaje de Lecter reinará por siempre como el psicópata que a todos encanta por su frialdad, su educadas maneras y exquisito gusto en arte; es ese atractivo el mismo que nos mata de miedo cuando lo vemos devorando al oficial James Pembry.

Premios de la academia:
Mejor Película 1991
Mejor Actor - Anthony Hopkins
Mejor Actriz - Jodie Foster
Mejor Director - Jonathan Demme
Mejor Adaptación (Guión) - Ted Tally